11059

реакций и свойств в рамках интерактивного мира, все процессы синтеза просчитываются, анализируются и выводятся в качестве поведения в реальном времени [6].

Существуют виды систем виртуальной реальности, которые применяются в развлекательной и научной сферах [5]:

∙Дополненная.

∙Смешанная.

∙Виртуальная.

Для создания виртуальной реальности необходимо специальное цифровое оборудование и программное обеспечение, с которым пользователь может взаимодействовать, полностью или частично в нее погружаясь.

Также необходимо применение VR-гаджетов всех форм и размеров − от картонных очков до многофункциональных шлемов. Для их полноценной работы понадобятся контроллеры (джойстики и указки), которые помогают студентам взаимодействовать с объектами виртуального мира. Для их полноценной работы необходимо приобрести аккумуляторы (батарейки), маячки, которые устанавливаются в помещении, улавливают сигналы со шлема и отвечают за ориентацию пользователя в пространстве, штативы для маячков, докстанции для зарядки шлемов и контроллеров, а также к некоторым шлемам и очкам смартфоны и компьютеры. Для хранения и зарядки гаджетов понадобятся специальные боксы, к которым подводится электричество и соединение с системой вентиляции [5].

На отечественном рынке целый ряд компаний разрабатывает VR- контент для сфер деятельности. Среди них VR-Professionals, Cerevrum, Zarnitsa, PraxisVR, SIKE, FSA, Yode, VRConcept и др. [7,3,1].

Изучив сведения о возможности применения «виртуальная реальность» в различных сферах способствовало принятию решения разработать программу виртуальной реальности и попробовать применить ее в специальности Монтаж и эксплуатация внутренних сантехнических устройств, кондиционирования воздуха и вентиляции

Написанию любой системы начинается с построение архитектуры и выбора необходимых методов реализации. В данном случае необходимо выбрать из нескольких категорий: выбор игрового движка и выбор языка программирования, который будет также иметь весомую часть в реализации проекта 3D-объекта здания. Программное обеспечение выбирается с использованием элементов двухмерной и трехмерной графики - Unity и Unreal Engine - это набор различных инструментов для разработки приложения, с использованием двухмерной или трехмерной графики. Приложения, созданные с помощью данного программного обеспечения, работают под различными операционными системами. Для разработки данного проекта необходимо выбрать язык программирования Java. Интерфейс разрабатывался, учитывая некоторые особенности предметной области и данного проекта в целом. Алгоритм передвижения объектов 3-D- модели был реализован следующим образом: был создан специальный класс, который на основе динамических параметров высчитывает приблизительное

10

местоположение одного из объектов, относительно центра сооружения. Для локации был разработан 3д объект дома с проведением вентиляционной системы в программе BlenderCycles

Чтобы разобраться в вопросе актуальности представленной темы, был проведен опрос среди студентов ГБПОУ "Нижегородского строительного техникума". Проанализировав полученные результаты, можно с уверенностью утверждать, что тема изучения технологий виртуальной реальности достаточно популярна. И это не удивительно, ведь практически все современные технологии (компьютеры, гаджеты и др.) основаны на работе построения 3D-моделирования и применение виртуальной реальности.

Программы для технологий виртуальной реальности сложны, которые требуют интеллектуального труда большого коллектива разработчиков, создающих и совершенствующих их. Они обладает поистине огромным количеством параметров, допускающих настройку и обеспечивающих воплощение практически любых замыслов пользователя, решившего заняться трехмерной компьютерной графикой и анимацией. В связи с этим для успешного освоения мало знать назначение отдельных кнопок и команд меню. Необходимо иметь перед глазами хотя бы простейшие примеры выполнения тех или иных операций над объектами виртуального трехмерного мира.

Многие профессии, связанные с риском, тоже станут безопаснее как для самого представителя профессии, так и для тех, чьи жизни зависят от него, поскольку появится возможность проработать критические ситуации и пути их решения, не подвергая опасности жизни реальных людей.

Литература

1.Архитектура и строительство // 3d-vr.ru: [сайт]. [2020]: URL: http://3d-vr.ru/services/primenenie-vr-v-arkhitekture-i-stroitelstve/ (дата обращения: 19.03.2022).

2.Виртуальная реальность / Перчатки виртуальной реальности [Электронный ресурс] // Википедия: [свободная энциклопедия]. [2022]: URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/ (дата обращения: 19.03.2022).

3.Виртуальная реальность в реальном строительстве [Электронный

ресурс] // Строительный эксперт: [портал]. [2016]: URL: https://ardexpert.ru/article/7963/ (дата обращения: 19.03.2022).

4. Виртуальная реальность в промышленности [Электронный ресурс] //

Control	Engineering	Россия:	[портал].		[2016]: URL:
https://controlengrussia.com/perspektiva/virtual_reality/				(дата	обращения:
19.03.2022).

5. Виртуальная реальность (VR, Virtual Reality) [Электронный ресурс] //

Tadviser: Государство. Бизнес. Технологии [сайт].				[2018]: URL:
https://www.tadviser.ru/index.php/ (дата обращения: 19.03.2022).
6. Гапонько, Е.А. Виртуальная реальность [Электронный ресурс] //
Справочник	от	Автор24	[портал].	[2018]: URL:

11

https://spravochnick.ru/informatika/virtualnaya_realnost/ (дата обращения: 19.03.2022).

7. Ожившие технологии будущего: VR, AR, MR в строительной отрасли [Электронный ресурс] // TECHNOMAGAZINE: [сайт]. [2020]: URL: https:// t-magazine.ru/pages/mixed-reality-2020ready/ (дата обращения: 19.03.2022).

В.В. Малышкина

ГБПОУ «Нижегородский колледж малого бизнеса», г. Нижний Новгород, Россия

ПРОВОКАЦИЯ КАК АКТ ИСКУССТВА

Если посмотреть на новости в сфере искусства, то количество новопроизведенных перформансов палитра которых будет в себя включать разную степень провокационных действий художников, будет не уступать количеству упоминаний об открывшихся выставках с более классическими и привычными произведениями. А можно ли вообще назвать провокацию искусством? Или же это просто яркая вуаль, прикрывающая бездарность художника «вкусной» и яркой обложкой, на которую так «клюет» современный недалекий зритель. А что если, современные перформативные формы творчества, включающие в себя элементы провокации, это более эволюционная ступень развития искусства, которая тоньше и глубже привычных нам картин, к примеру, то искусство оригинал которого существует здесь и сейчас и, в создании которого художник задействует не только свое мастерство, но и самого себя.

Для того чтобы приблизится к ответам на данные вопросы, определимся с тем, что же такое провокация. Так как современное искусство обращается в большей мере к внутреннему содержанию, парой акцентируя внимание на психологических аспектах творчества, воспользуемся определением провокации из психологии. Провокация – это вид психологической манипуляции, осуществляемой в интересах провокатора с целью побуждения кого-либо к определённым действиям, влекущим для действующих лиц негативные последствия. Поэтому в данном случае для художника первостепенным является не форма его работы, а актуальная, остро стоящая социальная, политическая и др. проблема, которая сама по себе, а в данном случае в сочетании с нестандартным внешним видом вызовет бурную общественную реакцию, творец в этом ситуации выступает в роли кукловода, который искусно манипулирует не в чем не подозревающей публикой. Разумеется, провокация в искусстве существует не только в формате перформанса или хепенинга т. е небольшого театрально- художественное представление, но и в более привычном нам образе в виде картин, скульптуры и т. п. Но согласитесь с тем, что новопроизведенное

12

действо где-нибудь в центре городской площади соберет намного больше зрителей и вызовет намного более большой общественный резонанс, нежели чем проведение того же самого акта искусства, в каком-либо творческом пространстве, например в галереи, где его встретит подготовленный и вовлеченный в контекст зритель, который ввиду своей подготовленности будет обращать внимание не на обложку, а на смысловое содержание произведения.

Степень бурности общественной реакции на какие-либо провокационные действия художника, определяются уровнем искушенности публики. К примеру, первой шокирующей выходкой художников в России стала прогулка представителей богемы, того периода времени, Казимира Малевича и Алексея Моргунова, на первый взгляд в образе двух хорошо одетых мужчин не было ничего экстравагантного, кроме одной очень интересной детали, а именно красующееся на лацканах обоих пальто красной деревянной ложки. Идея заключалась в следующем, Малевич как ярый поклонник всего русского заложил в образ ложки подлинный идеал русской красоты, а дерево, материал из которого был изготовлен предмет, обозначал простоту деревенского быта. Данный выход служил протестом против напыщенной, эстетически образованной интеллигенции, которая не терпела наглых молодых художников. Если же переносить данную ситуацию в современность, то подобного рода элементы внешнего вида не обратят на себя совсем никакого внимания, так как степень насмотренности современного зрителя гораздо больше чем у человека начала 20 века. Но история искусства знает примеры действий художника, которые моглы закончится печально для его самого. Одним из них стал эксперимент «Ритм 0» сербской художница Марины Абрамовой. Тезис эксперимента заключался

вследующем: «Что будет если дать одному человеку полную власть над другим, то до какой черты он сможет дойти?» Весь эксперимент был прост и понятен. На стол были выставлены 72 предмета: спички, нож, лезвие, розовое масло, ложка, цепи, мед, сахар, заряженный пистолет, вино, скальпель, спирт, металлическая труда и многие другие. Одни предметы могли принести боль, а другие удовольствие. Сама художница стала объектом эксперимента, и отдала свое тело во власть зрителям на шесть часов. При этом взяла на себя полную ответственность за все, что будет происходить в дальнейшем. В начале все начиналось хорошо, и зрители просто играли с объектом эксперимента, дарили цветы, целовали. Чем больше проходило времени, тем более жестокими становились действие зрителей, вся ее одежда была изрезана, затем та же учесть постигла ее кожу, кто-то надрезал шею и стал пить кровь. К ночи страсти накалились до такой степени, что один из участников взял пистолет и положил на курок палец художницы. Однако, вмешались очевидцы, взволнованные далеко зашедшим ходом эксперимента. Поскольку пистолет был заряжен, а это могло стоить Марине Абрамович жизни. На примере эксперимента художницы мы можем наблюдать, как сам зритель из образа косвенного участника творческого процесса преобразуется

вполноправного и ключевого участника, происходящего.

13

Если посмотреть на общую тенденцию развития современного искусства, то можно заметить, что провокация становится если не постоянной частью произведения, то частым ее элементом. И здесь как мне кажется существует две глобальных причины модернизации современного искусства и уход в провокативность. Первая заключается в том, что на агитационные действия художника побуждает не его испорченная фантазия и отказ от всех правил и норм, а сложно получаемая, в рамках современных релях, реакция искушенного зрителя. И что интересно, сам зритель под влиянием художественной идеи и полной погруженности в процесс, может не заметить собственного перехода от акта творчества к жестокому абсурду. Вторя же связана с изменением художественной формы, которые начали происходить в конце 19 начале 20 века и связана это было с нарастающем кризисом классического искусства и тем, что молодым революционно мыслящим художнику стало тесно не только в общепринятых эстетических нормах, но и в необходимости подражания действительности, для осуществления художественного замысла. Поэтому точно говорить о том, что провокация портит искусство и переводит его совсем в другую плоскость повествования в котором «умирает» возвышенная идея произведения нельзя, так как порой именно яркий внешний вид обращает на себя внимание, и дает возможность заглянуть в глубинную идею произведения. Рассуждая о том, что современное искусство должно целиком и полностью состоять из провокации, абстракционной формы и полностью уйти от классического исполнения творчества нельзя, так как в этом случае исчезнет эстетическая составляющая творчества.

Литература

1.О Владимире Фаворском, диссидентстве и конформизме. Беседа с Е.Б. Муриной и Д.В Сарабьяновым/онлайн проект «Устная история», запись от 1 ноября 2012 года.

2.«ХЖ», №106 Смирнов Н. Левое евразийство и постколониальная теория/онлайн платформа «Сигма»

3.Соловьев В. Собр. Соч. в 10 тт. 2-е изд. Под ред. С.М. Соловьева и Э.Л. Радлова СПб., 1911-1914. Т. 7. С. цит. по Крзырев А. Соловьев и гностики М.: Издатель Савин С.А. 2007. С. 144

И.Н. Камнева, А.А. Гургенян

Институт пищевых технологий и дизайна – филиал ГБОУ ВО «Нижегородский государственный инженерно -экономический

университет», г. Нижний Новгород, Россия

ОКРАШЕВАНИЕ ТКАНЕЙ В ДОМАШНИХ УСЛОВИЯХ

14

Сейчас в магазинах можно найти большое количество наборов для самостоятельного домашнего окрашивания ткани, но все красители искусственного происхождения.

Впоследнее время растет интерес ко всему натуральному и в том числе, к окрашиванию тканей.

Для того, чтобы самим попробовать красить ткань в домашних условиях, нужно изучить историю окрашивания ткани, определить круг натуральных красителей, приготовить краситель и конечно же попробовать самим покрасить ткань.

Объектом исследования был сам процесс окрашивания хлопчатобумажной ткани натуральными красителями.

Изучая информационный материал, выяснили, что сам процесс крашения известен человечеству с незапамятных времен. Возникновение крашения тканей, как ремесла, и как, своего рода, искусства связано со стремлением к красоте, которое заложено в самой природе человека.

Еще в древности люди применяли только природные красящие вещества. Они получали краски из цветов, травянистых частей, листьев, плодов, древесины, корней, стеблей, древесных грибов.

ВЕгипте, археологами были найдены записи, сделанные на папирусе, о растениях, которые применяли египтяне. И в странах Востока также растительные красители имели широкое распространение и применение. В первой китайской книге о травах (БеньЦао), датированная 2600 г. до нашей эры, описывается около 900 видов растений.

На Руси также использовались природные красители. Наши предки стремились придать яркий цвет тканям, которые получали из волокон растительного (хлопок, лен) или животного (шерсть) происхождения. Сами по себе такие ткани выглядели блёкло, имели сероватый или желтоватый оттенок.

Вистории крашения домотканых материй у восточных славян следует различать три периода. В первый, древнейший период, они знали только окрашивание с помощью растений, произраставших в данной местности. Второй период, начинается с появления в продаже индиго, так называемой кубовой краски и с возникновения профессии красильщиков. Третий период, характеризуется появлением и распространением набивных тканей и красок для ручной набивки.

Наши предки, разумеется, не знали никаких химических красителей для тканей, а пользовались преимущественно растительными. Какими именно, зависело от наличия растений, произрастающих в зоне досягаемости тех или иных народов.

Оказывается, они были очень хорошо осведомлены о возможностях, которые предоставляет для этого растительный мир, и с учетом этих возможностей получали разные цвета.

Весь процесс происходил так, что десятки поколений передавали свой опыт от матери к дочери. Они использовали все: листья, кору, ягоды и цветы. Листья собирали, как правило, перед Ивановым днем; цветы, которые только

15

что раскрывшиеся; кору весной, когда ее легко отделить от ствола; корни и коренья осенью или до цветения растений.

Окраска свежими растениями давала более яркие оттенки, нежели высушенными.

Сырье сначала отмачивали в холодной воде, потом делали отвар, которому иногда специально давали прокиснуть. Затем в этот отвар погружали ткань в развернутом виде и долгое время кипятили. После того, как цвет осядет на ткани, его нужно было закрепить. Закрепляли цвета обычно кислотами, это кислая сыворотка или капустный рассол. Иногда могли использовать для закрепления цвета настой золы.

При домашнем крашении растительными красками северорусское население Сибири практикует предварительное замачивание окрашиваемых вещей в воде, которая остается в корыте под точильным камнем после того, как наточат ножи и топоры. В эту воду клали дополнительно ржавое железо.

Споявления в продаже кубовой краски индиго, начинается и возникновении такой профессии как красильщик ткани. Это кубовое крашение давало исключительную по прочности и красоте окраску ткани, но способ крашения был очень трудоемок.

Сразвитием текстильной мануфактуры и появлением первых искусственных красящих средств, натуральное крашение постепенно ушло из практики обработки тканей, а многие рецепты были утеряны или преданы забвению.

Интересуясь материалом для своей работы, просматривая ее на просторах информационных источников, было найдено очень много интересного. Оказывается, многоцветная природа предлагает целую вереницу своих даров, пригодных для окрашивания.

В наших полях и лесах можно встретить немало растений, которыми можно заменить искусственные красители. Палитра растительных красителей конечно же не так ярка и насыщенна, как то, что предлагает химия.

Вот далеко не полный перечень растений, употребляемых для крашения, взятый на просторах интернета.

Желтый цвет можно получить из цитрусовых плодов, цветов календулы, одуванчика и зверобоя. Насыщенный желтый оттенок дают листья березы и куркума.

Коричневый краситель дает сухая кора крушины, дуба. Отвар луковой шелухи позволяет получить красивые красно-коричневые и бронзовые оттенки.

Глубокий синий и нежно-голубой оттенки можно получить окрашиванием плодами ежевики, соцветиями кипрея и лугового шалфея.

Фиолетовые тона разной насыщенности достижимы с использованием лепестков василька, люпина, краснокочанной капусты, клевера и ягод черники.

16

Зеленые краски можно получить из листьев шпината, бузины, корня щавеля. Красивый травяной оттенок дают стебли болотного хвоща, помидора, моркови и пижмы.

Впастельные кремовые и бежевые тона окрашивают кофе и чай различной концентрации.

Розовый краситель в различных оттенках получается из плодов клубники и малины, каркаде, косточка авакадо и соком свеклы.

Красный пигмент выделяют молодые ветви крушины, цветы красной герани, спелые ягоды бузины, корни марены красильной.

Это небольшой перечень натуральных красителей, которая дает нам природа. Можно на протяжении круглого года осуществлять сбор трав, плодов и кореньев для крашения.

Остается интерес к окрашиванию тканей различными специями. Чаще всего вещи окрашивают корицей и куркумой. Натуральную хну можно применять для окрашивания в разные оттенки коричневого.

Внашей работе мы решили использовать для окрашивания ткани то, что наверняка есть у всех дома: чай, кофе, луковые перья, куркума. Кроме этого мы решили поэкспериментировать с другими красящими компонентами, которые применяются в других целях: йод, зеленка, фукорцин.

Для того, чтобы понять, как пройдет процесс окрашивания, были взяты небольшие образцы хлопчатобумажной ткани, размером 12х12см. Приготовлены емкости с горячей водой, объемом 200мл, в каждой из которой находились чай, перемолотые зерна кофе, куркума из расчета 1 столовая ложка. Такие же пропорции были взяты для исследования с йодом, зеленкой

ифукарцином. Эти красильные растворы настаивались 40 минут. Образцы ткани, смоченные водой, погрузили в емкости на 60 минут.

Образец ткани для крашения луковыми перьями положили в металлическую кастрюлю и варили. Красили не менее часа при очень тихом кипении 90°С. После окрашивания, все образцы прополоскали в теплой воде.

Необходимо заметить, что не все цвета получились такими, какими были описаны в литературных источниках. Наиболее ярким и однородным цветом без протравливания получились образцы тканей, окрашенные куркумой, зеленкой и фукарцином.

Врезультате проделанной работы хочется сказать, что процесс крашения очень интересен и увлекателен, окрашивание тканей не занимает много времени, а приобретение красителей доступно и не требует больших денежных затрат. Красители могут быть легко получены из доступного растительного сырья, они просты в обращении и ими легко окрашивать ткань. Природные красители, в отличие от искусственных, являются экологически чистыми, не будут вызывать раздражение. Главный недостаток природных красителей в том, что они дают неяркие цвета при крашении ткани, а если не использовать при крашении закрепители, то окраска ткани со временем становится блеклой, что и получилось в нашей работе.

17

Крашение ткани будет актуально всегда. Натуральные красители являются экологической альтернативой фабричным красителям. Процесс окрашивания тканей этим и интересен, что можно экспериментировать с различными компонентами в домашних условиях.

Литература

1.Калиндеева Е.М. Крашение тканей / Старт в науке. – 2019. – № 3.

2.https://science-start.ru/ru/article/view?id=1556 (дата обращения 18.09.2022)

3.https://7dach.ru/Uleyskaya/krasilnye-rasteniya-80780.html (дата обращения 18.09.2022)

4.https://himya.ru/krasiteli-prirodnye.html (дата обращения 20.09.2022)

5.https://seasons-project.ru/okrashivaem-tkan-vruchnuyu (дата обращения 20.09.2022)

А.С. Олешкевич, У.Г. Почанина

ИПТД - филиал ГБОУ ВО НГИЭУ г. Нижний Новгород, Россия

ПРОЯВЛЕНИЕ СТИЛЯ 80-Х ГОДОВ XX ВЕКА В СОВРЕМЕННЫХ ТРЕНДАХ ОДЕЖДЫ

Мода циклична. Мы убеждаемся в этом каждый раз, когда просматриваем архивные коллекции модных домов. Например, последние несколько сезонов в брендовых релизах все чаще проявляется стиль 80-х годов XX века. Пиджаки-оверсайз, леггинсы, яркие цвета, спортивные куртки

– все это фэшн-мир уже проходил. Но, судя по всему, современных дизайнеров будоражат идеи прошлого. Они представляют их в уже иных модификациях, которые почему-то снова и снова находят отклик у публики

[1].

Попробуем разобраться, что было стильно 30-40 лет назад, и какие модные элементы того времени совершили своё возвращение.

Первое, чем запомнился стиль 80-х гг. – это яркость и цветовая насыщенность образов. Главными трендсеттерами в то время были звезды музыкальной сцены. А они не теряли возможность привлечь к себе внимание через внешность. Сценические луки певиц были порой не просто эксцентричными, а даже скандальными. Особенно это было заметно по одежде, мэйкапу и прическам советских эстрадных исполнительниц [1].

«Восьмидесятые» принесли советским людям новых кумиров. Настоящими иконами моды и стиля того времени были Барбара Брыльска, Алла Пугачева и Валерий Леонтьев. Из зарубежных звезд – Джо Дассен, Мадонна, Софи Марсо, яркие парни из группы «Modern Talking», «Queen», «Duran Duran». Все эти люди, бесспорно, сильно повлияли на поведение и мировоззрение молодежи тех далеких годов. Подражание этим звездам и породило такой стиль в одежде, как рок и диско.

18

Следует отметить, что мода 1980-х годов стала оглядываться в прошлое, реанимируя и активно используя классические стили. Модели одежды того времени внешне напоминали пестрые коллажи, в которых переплеталось массовое и элитарное, прошлое и настоящее. Многие яркие образы тех времен рождались в лоне музыкальных, танцевальных и, даже, спортивных субкультур[2].

История моды восьмидесятых годов знаменита разнообразием стилей и образов. В те годы существовало множество модных направлений. Среди них всех наиболее знаковым был силуэт с широкими плечами.

В 80-е женщины все чаще начали выходить в бизнес-поле и активно бороться за успехи в работе наравне с мужчинами. Образ успешной руководительницы был повсюду: в 1979 году «железная леди» Маргарет Тэтчер стала первой женщиной-премьер-министром Великобритании. Спустя два года во всех таблоидах появляется еще одна ролевая модель десятилетия

— Диана Спенсер, которая в 1981 году вышла замуж за принца Чарльза и стала носить титул принцессы Уэльской [3].

Прямоугольный силуэт 80-х сейчас кажется забавным и даже неуклюжим. А тогда это стало настоящим символом прихода сильной женщины, способной ни в чем не уступать мужчине. Конечно, движение феминизма началось задолго до этого, но никогда феминистки еще не были так близки к своей цели. Маргарет Тэтчер, принцесса Диана и многие бизнес- леди 80-х не только не были наравне с мужчинами, они даже управляли ими. И строгий деловой костюм с широкими плечами стал еще одним доказательством силы и власти женщины того десятилетия. Большие жакеты с широкими плечами стали нормой не только на работе или на прогулке. Они дополняли даже вечерние наряды.

Сегодня деловой стиль также актуален. В сезоне осень-зима 2022-2023 костюмы-двойки и тройки представлены на подиумах в новых коллекциях

Prada, Sportmax, Versace, Jil Sander, Louis Vuitton, Balmain в комплекте с юбками или брюками, однобортным или двубортным жакетами. Мы узнаем в них характерные черты стиля 80-х. Это очень широкие плечи жакетов и пальто, свободный объем стиля оверсайз, а также четкий прямоугольный силуэт. Некоторые модели имеют полуприлегающий силуэт, и в этом случае плечевой пояс становится еще более выраженным.

80-е — это еще и культ тела и погоня за призрачным идеалом красоты. Главным лицом всеобщего помешательства на занятиях аэробикой и шейпингом стала актриса и фитнес-гуру Джейн Фонда. Каждое утро тысячи женщин включали телевизоры и под ритмичную музыку выполняли упражнения — конечно, не забыв про особую униформу: цветные гимнастические костюмы, яркие кислотные лосины, красочные ветровки и пестрые купальники из лайкры [3].

Частично эта одежда выходила даже за пределы тренажерных залов. Например, можно было увидеть девушек в леггинсах и широких свитерах, либо в тренировочных кроссовках [1].

19